Autor: lsb

Para fazer audioviusal de qualidade é necessário sempre estar atento as referências que nos rodeiam. E elas podem estar em diferentes lugares: seja uma exposição de museu, um episódio de podcast, os infinitos canais presentes na web e até mesmo nos vídeo-games. E é por isso que, desde o ano passado, mensalmente levamos aos assinantes da nossa newsletter diferentes conteúdos, escolhidos a dedo para inspirar as produções e, por que não, o dia dos nossos leitores.

Este mês chegamos a nossa sexta edição e, a partir de hoje, iremos compartilhar também uma versão da news aqui no blog. Mas, se você gosta de saber das novidades em primeira mão, assine nossa newsletter. O campo para fazer parte desta lista se encontra na nossa página inicial.

E sem mais delongas, vamos à “Direto da Impulso #06”. Tem novidade sobre o Cine Petra Belas Artes, novidade pra quem também gosta de games e até uma brincadeira pra quem curte cinema.  Opção é o que não falta! Boa leitura!

DIRETO DO CINEMA: Se você nunca viu um filme cult, comece por aqui! (Tempo de vídeo: 06:47)

Se você gosta de cinema e de uns filmes mais “diferentões” ou “cabeças”, então essa novidade do Cine Petra Belas Artes é pra você! A instituição lançou seu serviço de streaming, com um catálogo bem recheado, e que dá para assistir de casa mesmo. O Belas Artes à La Carte funciona em esquema de assinatura, que te dá acesso ao acervo, e ainda conta com uma ajudinha extra na hora de escolher qual filme assistir. A iniciativa é interessante porque reúne obras selecionadas, que normalmente não estão disponíveis em outros serviços de streaming, além de ser um projeto do Cine Petra Belas Artes, um cinema de rua nacional, que vai na contramão das grandes salas de cinema em shoppings centers. Saiba mais assistindo ao vídeo.

DIRETO DO GAME: Você já viu a Crasheta Furacão? (Tempo de vídeo: 01:25)

Quando  criança, muita gente morria de medo da Carreta Furacão (na verdade, do Fofão mesmo). Mas agora, mais velhos, damos boas gargalhadas assistindo aos vídeos deles no Youtube. Com esse, não foi diferente. A CP+B criou essa campanha para o lançamento do game “Crash Bandicoot 4: It’s About Time” no Brasil. Uma sacada genial, unindo a icônica Carreta Furacão, que marcou a infância de outras tantas de crianças brasileiras, e o Crash, personagem igualmente inesquecível dos videogames.

O que nós impulsionamos: (Tempo de vídeo: 01:45)

O dia 27 de setembro é lembrado nacionalmente como o Dia da Doação de Órgãos. Neste ano, participamos da campanha de conscientização sobre o tema, junto à Santa Casa de Misericórdia de Juiz de Fora, e o Zine Cultural. Confira na websérie os depoimentos de famílias que conseguiram seguir suas vidas a partir da doação.

E se tiver alguma dúvida, conte com a ajuda dos médicos da instituição, que responderam às principais questões sobre a doação de órgãos. Ou acesse o site da campanha para saber mais.

Mês que vem tem mais! Até a próxima!

Com carinho,

Equipe Impulso.

Se você deseja fazer seu negócio ou o do seu cliente crescer, é necessário considerar a relevância da transmissão ao vivo nas redes sociais, como Instagram, Youtube e Facebook.

Essa é uma das maiores tendências quando o assunto é marketing digital e um recurso ainda muito novo, com cerca de três anos de atividade.

Fazer uma transmissão ao vivo poderá alavancar os resultados da marca no ambiente online, uma vez que assim é possível alcançar os fãs existentes muito mais rápido.

Para se ter uma ideia, de acordo com o Social Media Today, as pessoas passam mais tempo assistindo vídeos do Facebook Live do que vídeos que não são ao vivo.

Assim sendo, você não pode deixar de usar essa mídia para trazer credibilidade e, quem sabe, fãs e clientes para a sua marca. 

Então fica ligadinho aqui que vamos apresentar 10 dicas para fazer uma transmissão ao vivo de sucesso nas redes sociais. Vamos lá?

Porque investir em uma transmissão ao vivo?

Além da rapidez com que o seu conteúdo irá atingir os seguidores por meio da live, há outros fatores para te convencer a investir neste formato hoje mesmo.

De acordo com o Facebook, transmissões ao vivo geram 10x mais comentários que um vídeo normal.

Isso porque as lives fazem com que o público se sinta especialmente perto de quem as transmite.

Para o usuário, é uma oportunidade única de se expressar em tempo real e obter uma resposta da marca ou pessoa que ele admira.

Já para a empresa, é como ter uma plateia aplaudindo e vibrando enquanto faz a transmissão. Como assim, Impulso?

Você já percebeu que no Facebook e no Instagram as mais diversas reações (as chamadas Live Reactions) literalmente saltam aos nossos olhos na telinha e rapidamente desaparecem? É disso que estamos falando! 

10 dicas para fazer uma live de sucesso nas redes sociais

Fazer uma transmissão ao vivo às vezes pode parecer uma ideia assustadora – afinal, são tantos equipamentos para adquirir e detalhes para prestar atenção.

Mas fique tranquilo! Para ajudar você, separamos 10 dicas incríveis para que tudo corra bem durante a sua live. Confira!

1. Faça um planejamento/roteiro da sua transmissão ao vivo

A organização de uma live é vital para não tornar o conteúdo cansativo e evitar erros durante a transmissão.

Dessa forma, elabore um breve roteiro com os assuntos que serão abordados.

Você deve anotar todos os pontos que deseja abordar durante sua transmissão ao vivo. Pode anotar em um papel ou até mesmo em seu celular. 

A construção do roteiro é uma das partes mais importante do processo de transmissão ao vivo.

É esse script que vai ditar o ritmo e a qualidade da sua live, já que por meio dele você define a ordem e o conteúdo que vai apresentar ao vivo. 

Assim é possível otimizar o tempo e deixar a transmissão mais dinâmica.

E antes da live entrar no ar, não se esqueça de repassar os conteúdos que serão abordados. 

Lembre-se, ainda, de que a maioria das pessoas não assiste à transmissão ao vivo do início ao fim. 

Por isso, o recomendável é reforçar a mensagem central da transmissão e regularmente apresentar a marca.

2. Aposte na pré-divulgação

Assim como em um evento presencial, o seu público precisa se programar para uma transmissão ao vivo.

Por isso, nas redes sociais, estabeleça uma agenda de divulgação da sua live, informando a audiência do dia, horário e assunto que será abordado.

A dica é publicar essas chamadas em momentos estratégicos, de acordo com os horários em que o seu público está mais ativo na internet.

Além disso, vale a pena investir em um formulário de inscrição para a sua transmissão ao vivo.

Com isso é possível mensurar quantas pessoas estão interessadas em assistir ao seu conteúdo.

Ter uma noção aproximada do público pode ajudar na preparação da transmissão e na organização do tempo. 

Portanto, construa um formulário simples e que exija poucos dados, como nome e e-mail dos usuários.

Busque disparar, em plataformas como MailChimp e RD Station, um lembrete da live para os usuários inscritos.

3. Agende a sua transmissão ao vivo

Assim que você tiver a data e horário que pretende fazer a transmissão ao vivo definidos, avise seus seguidores sobre isso. Alerte sua base de fãs, citando o dia e horário que você vai fazer a live.

No Facebook, por exemplo, existe a possibilidade de você agendar o início de uma transmissão ao vivo. 

Os seguidores da sua página vão receber um aviso e podem habilitar o recebimento de uma notificação, alertando-os minutos antes que sua live logo vai começar.

4. Tenha atenção para a qualidade do áudio, da imagem e do ambiente

É importante ter em mente que você não precisa de equipamentos profissionais e nem precisa focar no perfeccionismo. 

No entanto, é muito importante garantir que o seu celular, por exemplo, tenha uma qualidade boa de áudio e vídeo para oferecer conteúdo bem feito.

Se for gravar no celular, tente usar o microfone do seu fone de ouvido. Isso ajuda que a captação do som seja melhor.

O espaço deve ser clean, organizado e sem muitos elementos cenográficos que possam chamar mais a atenção do usuário do que o conteúdo que está sendo discutido.

5. Faça testes

Antes de entrar ao vivo, é importante realizar alguns testes para saber se o público pode ouvi-lo, se a qualidade de imagem está boa e se a iluminação está corretamente configurada.

Detalhes como esses devem estar totalmente alinhados antes de começar a transmissão. Afinal, corrigir esses erros ao vivo está fora de cogitação.

Interromper uma live por causa de falhas técnicas transmite uma imagem de amadorismo e falta de autoridade. Portanto, evite isso a todo custo!

6. Integre as redes sociais

Para aproveitar ao máximo as vantagens que a transmissão de eventos pode te oferecer, que tal usar mais de uma rede social ao mesmo tempo?

Há softwares que possibilitam fazer a live no Facebook, Instagram e Youtube simultaneamente. Esse é o caso do Streamyard

Ali é possível projetar seu conteúdo nas diferentes redes e garantir a participação do seu público onde quer que ele esteja.

7. Cuidado com direitos autorais

Se você quer que a sua transmissão ao vivo seja um verdadeiro sucesso, tenha atenção aos direitos autorais da plataforma. 

Uma live que não está de acordo com as regras corre o risco de ser encerrada durante a transmissão.

Para evitar que isso aconteça, estude as diretrizes de direitos autorais das plataformas que for utilizar. 

Além disso, dê preferência por imagens e trilhas sonoras de livre utilização para não acarretar problemas posteriores.

8. Descreva o conteúdo com clareza

Na chamada da sua live, fazer um texto matador e que chame a atenção das pessoas é essencial. 

Assim você consegue fisgar um espectador que ainda não tenha ativado o áudio do seu vídeo, por exemplo.

Monte esse texto com clareza e com todas as palavras-chave necessárias para atrair a atenção. 

Organize a legenda pensando em chamar a atenção e deixando a curiosidade no ar – para que o seu seguidor tenha necessidade de assistir à sua transmissão ao vivo para sanar a dúvida. 

9. Faça perguntas poderosas e interaja com os usuário

Fazer perguntas poderosas para o convidado da live e para o público é essencial para garantir o engajamento da sua transmissão ao vivo. 

Afinal, você já parou para pensar como você puxa assunto com uma pessoa? É fazendo uma pergunta! 

E isso funciona ainda melhor se pensarmos nas redes sociais, um espaço onde as pessoas precisam conversar. 

Além disso, durante a transmissão, você pode perguntar diretamente ao seu público sobre questões técnicas, como:

• Pessoal, como que tá o volume, como que tá o áudio?
• A imagem da live tá boa, pessoal?

Esses são apenas dois exemplos simples que ajudam você a dialogar.

Além disso, ao longo da transmissão ao vivo, continue fazendo perguntas sobre alguns tópicos abordados. Se possível, leia algumas das mensagens no ar.

Lembre-se de quanto maior o engajamento, maiores as chances de se tornarem seguidores fiéis da marca.

10. Aposte em um bom título

Na hora de elaborar o roteiro da sua live, pense em um título chamativo. 

Ele deve indicar o tema da transmissão com criatividade e clareza para a sua audiência.

Além disso, muitas redes sociais utilizam o título e a descrição na hora de indicar os vídeos para os usuários. 

Aproveite para incluir palavras-chave nesses campos e aumentar a audiência.

– Leia também: Como fazer live no Youtube?

Impulso iniciou sua nova fase com uma transmissão ao vivo especial

Com o lançamento da nossa nova identidade visual, aproveitamos a oportunidade para oferecer conteúdo de qualidade para as pessoas que acompanham as redes sociais da Impulso Filmes.

Por isso, investimos em uma transmissão ao vivo com o cineasta Emílio Domingos.

Emílio é cineasta, pesquisador e roteirista. Sócio-diretor da Osmose Filmes, dirigiu 10 curtas e os 4 longas-metragens documentários: 

• “Favela É Moda” (em fase de finalização);
• “Deixa na Régua” (2016);
• “A Batalha do Passinho” (2013);
• “L.A.P.A.” (2008). 

Ele realizou clipes de Marcelo Yuka, BNegão, Lucas Santtana, entre outros. Foi pesquisador em filmes como “Mistério do Samba” (2008) e “Pierre Verger” (2000). No momento roteiriza um documentário sobre Gilberto Gil. 

Você pode conferir a live com Emílio Domingos gravada no nosso canal do Youtube. É um bom exemplo para colocar em prática as suas, o que acha?

Quer uma transmissão ao vivo mais profissional? Contrate uma produtora

Se você quer que, desde o princípio, as suas transmissões ao vivo sejam profissionais e impecáveis, considere contratar uma produtora de vídeo.

A produtora, além de oferecer equipamentos de qualidade, irá dar suporte quanto ao roteiro e a transmissão.

Assim, você garante que a live assistida pelo seu público seja um sucesso e converta em clientes e seguidores para a marca.

Aqui na Impulso, além de trabalhar com transmissão ao vivo, oferecemos serviços de comerciais, vídeos institucionais e animação 2D.

Se você está procurando uma boa produtora de vídeo para fazer uma transmissão ao vivo, conheça o nosso portfólio e solicite um orçamento!

Saiba como foi o processo de produção da campanha publicitária para a ABC da Construção

A campanha 

Todo projeto bem elaborado, parte de uma etapa inicial e crucial: o Briefing. Trata-seda organização de um “guia”, contendo todas as informações importantes para execução do trabalho. Para a campanha “Heróis da Quarentena”, nosso briefing era bem claro: produzir uma campanha publicitária para o ABC da Construção, homenageando três categorias profissionais que continuam em atividade durante o período da quarentena em decorrência do coronavírus: trabalhadores da construção civil, garis e caminhoneiros.

O objetivo? Destacar a importância desses trabalhadores, fazendo com que eles se sentissem valorizados e reconhecidos pelo grande serviço que prestam a toda sociedade. Briefing em mãos, hora de entender a complexidade do projeto e começarmos a definir as etapas de produção, de acordo com o escopo de cada episódio.  

Para isso, fizemos uma reunião online com a equipe da República Comunicação para afinar todas as arestas do projeto e planejarmos a melhor forma de executar os episódios.  

Com os detalhes e direcionamentos acertados, foi a vez do nosso time de produção cuidar da parte mais importante do projeto: encontrar os personagens e planejar toda logística de gravação para que nossos heróis realmente fossem pegos de surpresa.  Depois de muitos telefonemas com os familiares, equipe do ABC e parceiros, dividimos e cuidamos de cada episódio separadamente, tentando manter um planejamento de gravações mais assertivo possível. 

Produzindo cada episódio 

Episódio 01: Profissionais da construção civil 

Para o episódio dos profissionais da construção civil, contamos com os contatos prévios da agência, o que facilitou nossa produção de base. Conseguimos viabilizar a gravação no  Hospital Monte Sinai, em Juiz de Fora, que está passando por uma obra para a ampliação dos seus leitos de UTI. 

Com a locação escolhida, foi a vez do nosso diretor de fotografia, Kiko Barbosa, fazer uma visita prévia, para verificar as condições de iluminação e entender como as gravações poderiam ser feitas no local. 

 Gravação da montagem dos kits para presentar os profissionais homenageados no primeiro episódio da websérie.

Com a etapa concluída, ajustamos a ordem de gravações com a agência, para combinar a melhor forma de registrar a montagem dos presentes que seriam entregues aos profissionais. Tudo pronto? Hora da externa!   

Durante as gravações do primeiro episódio da websérie ‘Heróis da Quarentena’, no momento da surpresa para os profissionais da construção civil.

Episódio 02: Agentes de limpeza urbana

Para que esse filme saísse do papel, contamos com a ajuda do Demlurb, o Departamento Municipal de Limpeza Urbana. Somente com a mediação da instituição foi possível ter acesso ao itinerário dos trabalhadores e organizar nossas gravações.  De posse da rota dos nossos heróis, definimos em qual loja ABC faríamos a surpresa. O Demlurb deu uma super força nos ajudando a abordar a equipe de limpeza responsável por aquela localidade..  

Com tudo mapeado, dividimos as gravações em duas etapas: acompanhamos o preparo dos trabalhadores antes de iniciarem o itinerário de coleta, e depois registramos o momento da surpresa, quando encontram os presentes durante a rotina de trabalho.  

Um dos desafios de produção foi gravar de forma ágil, para não atrasar a equipe durante a coleta.   

Tudo resolvido? 3, 2, 1 vai!  

Episódio 03: Caminhoeiros

Este, com certeza, foi o VT mais complexo em termos de produção. A homenagem do vídeo foi toda feita de forma secreta, sem que a personagem soubesse ou desconfiasse de algo. Fizemos uma verdadeira investigação para colher informações e produzir a homenagem para caminhoneira Renata.  

Para isso, a ajuda da família da profissional foi crucial. Além de todo o sigilo necessário para não estragar a surpresa, a família separou os presentes e lembranças que viriam a compor a caixa de surpresas para Renata carregar na estrada.  A ideia era entregar à trabalhadora alguns objetos que despertassem sua memória afetiva, de forma amenizar as saudades de sua casa e da família.  As lembranças foram escolhidas à dedo por seus familiares.   

 Antes da surpresa para os caminhoneiros, registramos alguns detalhes das lembrancinhas enviadas especialmente pela família de cada um.

E a surpresa não parou por aí. Diferente dos episódios anteriores, também fomos até a casa da Renata para conhecer melhor a personagem e saber e de onde vem a paixão pelo trabalho. Conciliar as gravações com a rotina da caminhoneira foi uma tarefa difícil, mas conseguimos! 

O resultado 

Com a etapa de produção de cada episódio bem desenvolvida, as diárias de gravação seguiram de forma tranquila.  Os personagens foram abordados pela nossa equipe, mas não foram avisados de que a gravação fazia parte de uma homenagem. Todas as reações foram genuínas, mostrando a surpresa de todos eles.   

A websérie contou com a participação e colaboração de 16 trabalhadores, entre eles construtores civis, caminhoneiros e auxiliares de coleta – os heróis da quarentena.  

 Todos os episódios foram lançados no Youtube e nas redes sociais do ABC da Construção, somando já mais de 900 mil visualizações. 

A pandemia do coronavírus (COVID-19) impôs o fechamento do comércio e dos serviços em diversas regiões do país. Neste cenário, a sobrevivência de muitos negócios está nas vendas online – e nisso os vídeos podem ajudar! 

Por outro lado, se o seu negócio também está entre os setores essenciais, a publicidade é um investimento fundamental para contornar a crise.

Pode parecer contraditório programar investimentos em momentos de crise, mas manter o orçamento em ações focadas na marca da empresa faz com que você seja lembrado mesmo em momentos de retração do mercado. 

A construção e, principalmente, a gestão da percepção da marca são fundamentais para a saúde da companhia em meio à pandemia.

Neste cenário, mais do que nunca, é viável incluir vídeos na sua estratégia de marketing.

E não se preocupe – é possível produzir muitos deles sem precisar entrar em contato físico com a equipe da produtora. Muitos formatos são fáceis de resolver e contratar online.

Sendo assim, separamos 5 tipos de vídeos que podem auxiliar o seu negócio em meio à pandemia do COVID-19. Confira!

1. Animação 2D

Quer criar um conteúdo audiovisual incrível para o seu negócio no período de quarentena? Aposte em vídeos de animação 2D.

Além de não exigir que a equipe da produtora faça gravações externas, a produção de uma animação possui custo mais baixo – o que é ideal para o seu orçamento neste período de crise, né? 

Com grande poder de interatividade, a animação 2D se tornou uma das formas mais eficientes para as marcas se comunicarem com os mais variados públicos.

Isso, em grande parte, porque vídeos animados são capazes de transmitir mais credibilidade e segurança para quem compra do que apenas imagens estáticas. 

Por meio de linhas, cores fortes, desenhos e personagens atrativos, as animações são uma excelente alternativa para prender a atenção dos consumidores e gerar vendas mesmo em período de crise.

Com os vídeos animados ou ilustrados é possível passar mensagens complexas de forma simplificada e dentro de uma sequência lógica, objetiva e atraente, disseminando conteúdos que em outros formatos seriam longos e cansativos. 

Em resumo, a característica lúdica da animação 2D atribui aos vídeos um maior poder de penetração e, consequentemente, maiores chances de venda de produtos, serviços e conceitos.

2. Animação em paralaxe

Por outro lado, mais uma alternativa para investir neste período de crise é a animação em paralaxe.

Essa é uma técnica que consiste em recortar fotos e criar um ambiente 3D com elas, como se a foto estivesse em movimento.

Essa é mais uma opção que não coloca ninguém em risco – nem a equipe de vídeo e nem o contratante precisam se deslocar para gravações.

E, ao mesmo tempo, pode trazer resultados muito positivos para o seu negócio, pois proporciona um toque de realismo ao seu vídeo/propaganda.

Um fator decisivo para o sucesso desta técnica é a escolha da imagem. É muito importante que ela seja apropriada para que se possa conseguir um belo resultado final.

Deve-se evitar imagens muito complexas, que sejam difíceis de recortar ou reconstituir o fundo, e imagens que contenham elementos que já ditam uma perspectiva a priori, com elementos claramente interligados entre o primeiro plano e o plano de fundo. 

A animação em paralaxe é um vídeo que causa uma ilusão de profundidade nas interfaces.

Quando usado com moderação, pode divulgar seu produto de forma realística e impulsionar vendas.

3. Cartelinhas publicitárias 

Outra escolha ágil, prática e visualmente agradável para impulsionar seus negócios nesta crise são as cartelinhas publicitárias.

Neste modelo, é possível apresentar os produtos e serviços por meio de fotos, com legendas. 

Este tipo de vídeo é ideal sobretudo para o comércio e o varejo, divulgando promoções, preços e mais.

As cartelas publicitárias são um eficiente material para auxiliar na divulgação de sua empresa, seja em comercial para a TV, vinculando em um website ou mesmo em campanhas pagas do Facebook, Instagram, Twitter e Youtube.

4. Vídeos utilizando bancos de imagens

Em tempos de COVID-19, levar toda a equipe da produtora do vídeo para a rua para captar imagens requer cuidados extras.

Neste cenário, os bancos de imagens, com fotos e vídeos, podem ser uma boa alternativa para obter cenas de qualidade e com uso autorizado.

Este também é um tipo de vídeo que ficará pronto mais rapidamente, suprindo a demanda de marketing do seu negócio.

Isso porque, pensados em uma lógica online, eles já vêm editados, são mais curtos e envolvem outros recursos.

Para postagens nas redes sociais, criação de vídeos motivacionais para equipe e outros usos rotineiros, os vídeos de banco de imagens são boas escolhas.

5. Transmissões ao vivo

De acordo com o Facebook, transmissões ao vivo geram 10x mais comentários que um vídeo normal.

Isso porque as lives fazem com que o público se sinta especialmente perto das marcas.

Essa é uma das maiores tendências quando o assunto é marketing digital e um recurso ainda muito novo, com cerca de três anos de atividade.

Fazer uma transmissão ao vivo poderá alavancar os resultados da marca no ambiente online, uma vez que assim é possível alcançar os fãs existentes muito mais rápido.

Dessa forma, neste momento de crise do COVID-19, utilize as transmissões ao vivo para conversar com seus clientes, tirar dúvidas sobre entregas e sobre os novos moldes de funcionamento caso seu negócio conte com um ponto físico que agora está fechado. 

As lives também são uma excelente alternativa para conquistar potenciais clientes por meio do oferecimento de conteúdo de qualidade.

Quer um exemplo? Se seu negócio se trata de uma farmácia, convide um infectologista para bater um papo sobre a prevenção contra a COVID-19.

Entenda que, mesmo de portas fechada, o seu negócio pode continuar vendendo. É hora de digitalizar as relações de compra e venda e os vídeos são aliados importantíssimos na consolidação do seu marketing digital. 

A boa notícia é que nós, da Impulso, estamos aqui para te ajudar nesta empreitada. Mesmo trabalhando de home office, estamos à todo vapor na produção de muitos vídeos corporativos.

Se você está procurando uma boa produtora de vídeo para te ajudar neste período de crise, conheça o nosso portfólio e peça um orçamento: 

Consagrado pelas narrativas visuais impressas nos filmes dos Irmãos Cohen, o trabalho de Roger Deakins é uma fonte de inspiração para contar histórias de forma eficaz e criativa.

Reconhecido pela sua grande habilidade de criar e trabalhar com signos, significantes e significados em suas imagens, o diretor de fotografia britânico já recebeu 14 indicações ao Oscar.

As imagens de Deakins são repletas de metalinguagem que agregam complexidade e drama às narrativas de seus filmes.

Aos 68 anos, trabalhou em mais de 70 projetos para cinema e televisão. Em 2018, consagrou-se pelo seu último trabalho de destaque, recebendo o Oscar de Melhor Fotografia por Blade Runner 2049.

Nesse artigo, você confere alguns detalhes da carreira de Deakins e uma entrevista exclusiva do diretor para a revista Variety. Confira!

Da pintura ao Oscar de Fotografia: a carreira de Roger Deakins

Filho de uma atriz e de um operário, Deakins nasceu no condado inglês de Devon, onde dedicava parte do seu tempo à pintura.

Ao completar seus estudos, se matriculou na Escola de Arte e Design de Bath, onde estudou design gráfico.

Lá, descobriu seu talento para a fotografia e foi contratado para trabalhar em um documentário em sua cidade natal, Torquay.

Após esse projeto, a paixão de Deakins aflorou e ele transferiu-se para a Escola de Cinema e Televisão de Buckinghamshire – centro de ensino onde, até hoje, ministra suas aulas.

A partir de então, Roger Deakins começou a fotografar ficção. Ganhou visibilidade em 1990, quando fez sua primeira direção de fotografia nos Estados Unidos da América, do filme Montanhas da Lua, de Bob Rafelson.

A parceria com os Irmãos Cohen se iniciaria em 1991. Deakins participou das filmagens de Barton Fink – Delírios de Hollywood.

Entre os trabalhos memoráveis do diretor de fotografia em Hollywood, podemos citar O Jardim Secreto e Na Roda da Fortuna e a obra que fez seu nome, em 1994: Um Sonho de Liberdade, dirigido por Frank Darabont.

Em 2011, com 61 anos, Deakins ganhou o prêmio American Society of Cinematographers Lifetime Achievement Award pelo conjunto de sua obra.

Em 2018, o merecido reconhecimento pela Academia

Roger Deakins é considerado o diretor de fotografia com maior número de indicações ao Oscar – 14 até 2018.

Até 2017, Deakins havia sido indicado pelos seguintes filmes, tendo sido “esnobado” pela academia até então:

• Um sonho de liberdade;
• Fargo;
• Kundun;
• E aí, meu irmão, cadê você?;
• O homem que não estava lá;
• Onde os fracos não têm vez;
• O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford;
• O leitor;
• Bravura indômita;
• 007 – Operação Skyfall;
• Sicario;
• Invencível;
• Os suspeitos.

A indicação de Melhor Fotografia por Blade Runner 2049, rendeu o primeiro merecido Oscar da carreira de Deakins, em 2018.

Hoje ele também trabalha como consultor fotográfico em cinema de animações. Ele assina projetos como: WALL-E, Como treinar seu dragão e Rango.

Deakins é membro de duas associações de cinematografia, a americana (A.S.C.) e a britânica (B.S.C.)

A essência do trabalho de Roger Deakins e do diretor de fotografia

O premiado diretor de fotografia concedeu um bate-papo para a revista Variety, no qual fala sobre o processo de desenvolvimento visual do longa-metragem Sicario (Dir.: Dennis Villeneuve, 2015).

Na entrevista, Deakins aborda a verdadeira essência do trabalho do diretor de fotografia.

De acordo com Roger, muito além de gerar belas imagens, o trabalho deve dar a elas um propósito muito maior: contar a história de forma eficaz.

Deakins acredita que quando a imagem é meramente estética, chamando toda atenção para ela, ela não representa funcionalidade dentro da narrativa.

Confira entrevista:

Para conhecer mais sobre o trabalho de Roger Deakins, confira diversos trechos de filmes fotografados por ele:

Mentoria para profissionais de cinema

E pra quem se interessar mais sobre o trabalho na carreira cinematográfica, Roger Deakins mantém um canal de comunicação direto com o público através de seu site.

É possível tirar dúvidas sobre diversos temas, com o próprio Deakins respondendo, juntamente de excelentes de profissionais.

Roger Deakins é um dos maiores nomes da direção de fotografia mundial. O cineasta acredita que a fotografia de um filme é fator determinante para contar a história.

“Eu sinto cada plano, cada movimento de câmera, cada maneira que eu enquadro alguma coisa e a escolha de cada lente. Eu vejo que todas essas decisões são fundamentais para a construção de uma história”, essa é uma das colocações mais famosas de Deakins.

Gostou de conhecer mais sobre a carreira de Roger Deakins? Compartilhe este artigo nas suas redes sociais!

Se liga no case da Impulso: Unimed – Se Liga!

Antes de mais nada, já viu essa matéria aqui sobre porque você deve contratar a Impulso para produzir o seu projeto? Então, abre a matéria em uma nova guia aí para ler depois! 🙂

Em primeiro lugar, (naquele momento de especulação mesmo, sabe?) quando você está procurando uma produtora para executar o seu projeto, muitas vezes o que dá o gatilho para o primeiro contato é o portfólio, ou melhor, um case de sucesso já feito em algum momento pela produtora. Desde já, avisamos que é hoje que ele vem! Vamos trazer um case da Impulso pra vocês!

Primeiro encontro

A assessoria da Unimed já conhecia os nossos trabalhos, então logo partiram para a primeira reunião. Nesta reunião foi apresentada a ideia principal do projeto, assim como os objetivos e as referências para, nada mais, nada menos, que uma web-série!

Com a proposta em mãos, buscamos novas referências através de uma pesquisa para chegarmos a um modelo que fosse viável para o cliente, tanto em orçamento, quanto para o impacto que eles queriam: falar de saúde de uma forma leve!

O objetivo do cliente

O objetivo da Unimed, primeiramente, era construir um reforço de marca através da produção de conteúdo. E como fazer isso? Nós explicamos: Um ponto positivo da produção de conteúdo é levar a marca (produto ou serviço) de forma indireta ao consumidor.  Ele consome um programa de entretenimento produzido pela marca que dialoga com o universo de quem está assistindo. Ao mesmo tempo em que ele se diverte, presta atenção no conteúdo, ele absorve a marca por trás de tudo.

Diferenciais da campanha

Uma vez que o objetivo do cliente era gerar entretenimento com a sua marca, através de uma web-série, foi necessário pensar nos diferenciais para a elaboração da campanha. O que fazer para torná-la atraente, simpática e divertida?

• Entender as necessidades do cliente
• Planejar (e muito!)
• Testar vinhetas, grafismos, linguagens de câmera e de texto
• Testes de formatos de edição
• Melhorar ainda mais a sintonia da equipe Impulso com a equipe da Unimed
• Pensar no cliente e no projeto como uma receita nova de bolo: com novos desafios, novos ingredientes, encontrar o tempo ideal para tudo ficar pronto do jeito que imaginamos.

Durante a produção

Depois de ajustados os orçamentos, objetivos, diferenciais, necessidades, roteiro, e tudo mais, vem aquela parte “credo, que delícia” da produção. Assim como a produção é uma parte importantíssima do trabalho, é nela que vem junto os perrengues. Mas, nada que a gente não consiga contornar, né?

Por se tratar de uma temporada (sim, uma temporada!!!), o “Se Liga” teve uma rotina de produção bem intensa. A primeira temporada foi quinzenal e acontecia, geralmente, com duas diárias para cada programa. Ou seja, praticamente toda semana nossa equipe estava coladinha no time de Marketing da Unimed JF.

Como de costume, o maior desafio foi o episódio piloto. Foi nele que testamos alguns formatos de narrativas e utilizamos pela primeira vez as inserções de grafismos que foram planejadas. Não tivemos perrengue (#amém). O projeto também foi uma oportunidade muito legal de conhecermos a cidade, visto que gravamos em diferentes regiões e também conhecemos pessoas novas – entre médicos, especialistas e pacientes.

A segunda temporada, em função da pandemia, começou em ritmo de carnaval, mas depois seguiu toda on-line. E aí veio um desafio: adaptar o formato.

Curiosidades e pequenos desafios

Quando falamos em médicos logo pensamos em profissionais super sérios, né? A princípio, tivemos receio de utilizar uma linguagem bem humorada e jovial. Mas, para nossa alegria (tipo aquele meme), esse gelo foi quebrado logo no primeiro episódio. Todos os participantes entravam na brincadeira e o estigma do médico sério foi quebrado. Foi bastante legal!

Nesse meio tempo, enfrentamos as instabilidades de se gravar no centro da cidade, que significa: pessoas passando na rua, parando em frente às câmeras e negando entrevistas. Mas a Bia, apresentadora, não deixou a peteca cair e tirou de letra com muito bom humor.

Seguem algumas imagens dos dias de gravação:

Estratégias de veiculação

Os programas foram veiculados quinzenalmente no site da Tribuna de Minas, veículo de comunicação tradicional em Juiz de Fora, e junto a isso, o departamento de marketing da Unimed fazia a divulgação em seus canais de comunicação. Posteriormente, os programas também eram exibidos nas salas de espera e recepções dos diferentes equipamentos da Unimed em JF, com legenda e outros recursos de acessibilidade.

Retornos e objetivos alcançados

Podemos dizer que o objetivo foi alcançado com sucesso, de acordo com as métricas de exibição, engajamento, através de feedbacks da diretoria da Unimed. Além disso, o projeto que, a princípio, estava previsto para pouco mais de 6 episódios, se desdobrou em duas temporadas com 10 episódios cada.

E aí, ficou curioso(a)?

Vem assistir conosco! o/

Quem disse que falar de saúde não pode ser divertido? Essa é a ideia da Unimed Juiz de Fora ao criar o programa web “Se Liga!”. Produção de conteúdo com irreverência, bom humor e muita informação. O resultado: engajamento de potenciais clientes com a marca através de marketing de conteúdo.

E, por último, e não menos importante (mesmo), um depoimento:

“O projeto Se Liga nasceu com o propósito de falar sobre saúde e prevenção de doenças de forma leve, descontraída e com linguagem próxima e divertidada. Tenho certeza de que cumprimos a meta. E, sem a Impulso, nada teria rolado tão bem. Desde a criação das pautas até a edição final, passando pela produção… A gente sempre tinha o apoio, a parceria e os palpites sempre pertinentes e bacana da galera da Impulso, que conseguia captar perfeitamente o objetivo de cada programa. Eles compraram e embarcaram na nossa ideia de leveza e diversão. Foi um casamento que deu super certo!”.

E você, pronto para trazer o seu projeto para a Impulso?

Impulso Filmes.

Assista a mais vídeos no Facebook da Unimed Juiz de Fora.

O som direto é o som captado e registrado em sincronia com as imagens em uma realização audiovisual. Assim sendo, a captação de som direto é a nobre função de muitos profissionais de audiovisual.

Dessa forma, o vínculo da captação simultânea entre som e imagem, ou seja, a captação de som direto, determina os procedimentos de trabalho empregado pelo técnico de som.

Atualmente, o som direto de um filme é gravado em tecnologia digital. Dessa forma, o som captado pelos microfones é enviado para o gravador, em diferentes canais.

Além do mais, cabe ao técnico de som controlar o volume da gravação e zelar pela qualidade do som que deseja captar. Pois, com fones de ouvido bastante potentes, o técnico de som é capaz de escutar absolutamente tudo o que está no raio de captação de seus microfones.

Mas, geralmente, ele não está atento ao conteúdo da fala dos atores ou à qualidade de sua interpretação.

Em suma, o que interessa ao técnico de som, durante as filmagens, é como o timbre de voz dos atores está sendo captado, se há ruídos excessivos que podem interferir na pureza de sua voz e se a proposta de áudio do filme está sendo respeitada.

Surpreendentemente, a maioria dos profissionais de audiovisual no mercado, hoje, estão interessados na pós-produção, logo, a captação de som direto ainda é pouco conhecida.

A fim de ampliar o conhecimento sobre esse mercado, convidamos o técnico de Som Osvaldo Ferreira para comentar o mercado e as nuances da captação de som direto. Continue a leitura!

Os desafios da captação de som direto

A fidelidade na representação dos eventos acústicos é compartilhada por diversas áreas profissionais que lidam com a matéria sonora, como a indústria fonográfica, produção radiofônica, espetáculos musicais e mais. Assim sendo, a qualidade do som direto, por sua vez, é igualmente orientada por esta premissa.

Primordialmente, no trabalho realizado pelo som direto os procedimentos empregados estão condicionados à captação simultânea da imagem que, normalmente, determina que os dispositivos de captação estejam fora de quadro, limitando o posicionamento dos microfones.

Desta maneira, organiza-se o método de trabalho do som direto.

As características que um áudio gravado pela captação de som direto deve ter

Em resumo, em uma realização audiovisual convencional, espera-se que o áudio gravado pelo captação som direto:

• Tenha registro de voz claramente inteligível;
• Ocupe um plano sonoro verossímil à imagem correspondente ou que possa ser manipulado em pós-produção para alcançar esta credibilidade;
• Entre os planos que constituem uma sequência, tenha continuidade de timbre e adequação com o espaço fílmico representado;
• Forneça os elementos necessários para a edição de som, com os ambientes próprios das locações, com os planos sonoros de cobertura e com os ruídos de características especiais, difíceis de serem recriados na pós-produção.

Entretanto, vale ressaltar que nem todos os ruídos indesejáveis que penetrarem na gravação precisam ser descartados na pós-produção.

Então, a decisão de refazer uma cena por causa do áudio cabe ao técnico de som, tendo por base seu conhecimento da proposta geral do filme e seu domínio das possibilidades de correção do problema pós-filmagem, na edição de som.

Contudo, vale destacar que um som direto mal captado nunca pode ser completamente corrigido na edição ou na mixagem.

Assim sendo, a responsabilidade de gravar um som de qualidade durante a filmagem é imensa. É a garantia de que a personalidade sonora do filme não será violada.

A captação de som direto pela perspectiva do técnico Osvaldo Ferreira

Osvaldo Ferreira é um dos maiores técnicos de som do país e, inclusive, já ministrou cursos pela Impulso em Juiz de Fora.

Ele começou a trabalhar com som direto ainda nos anos 90 e, por isso, acompanhou a transição de diferentes formatos, como o U-MATIC, Betacam, até comprar seu primeiro gravador ADAT.

A fim de expandir seus horizontes, na época, ainda com 16 anos, o profissional buscou qualificação através de cursos e esteve em contato com experientes técnicos.

Dessa forma, pôde aprender sobre posicionamento de microfones, tipos de captação e os segredos por trás da gravação de um bom áudio para cinema e TV.

Hoje, em resumo, o técnico tem em seu currículo centenas de trabalhos para cinema, televisão, publicidade e documentários.

Osvaldinho, como é conhecido, assina a captação de áudio de diversos materiais para importantes diretores e canais de TV, como Discovery Channel, HBO Latin America, Rede Minas.

Osvaldo Ferreira em um set de filmagem

Em uma breve entrevista à Impulso, Osvaldinho comentou a função de captação de som direto. Olha só:

Impulso: Como você avalia o mercado de captação de som direto no Brasil hoje?

Osvaldo: O mercado hoje figura como uma grande oportunidade para novos profissionais atuarem.

Em suma, o mercado de televisão – em especial a televisão fechada – está crescendo muito com a Lei do Audiovisual. Nunca se produziu e comprou tantas séries, documentários e conteúdos audiovisuais como nos últimos anos.

No entanto, a mão de obra qualificada, principalmente na parte de captação de som, ainda é muito carente. Temos muitos profissionais se formando, mas a maioria se dedica à pós-produção. São poucos os que querem atuar na captação de som direito.

De certo, é um mercado excelente, e acho que vale a pena se qualificar. Se nos grandes centros a disponibilidade desse tipo de mão de obra é limitada, imagino que em pólos menores a situação seja de maior carência.

I: Quais são as principais preocupações de um profissional que trabalha com captação de som?

O: O bom profissional, além de ter know-how, bons equipamentos,  microfones diferentes, cápsulas diferentes, deve saber se relacionar bem com todos os profissionais de um set.

Além disso, ele precisa saber se posicionar, saber se o microfone não está fazendo sombra para o fotógrafo, se a lapela não está atrapalhando o figurino e se os microfones posicionados não prejudicam o cenário.

Isso é apenas uma pequena parte do nosso trabalho, mas que demonstra o quão importante nossa função é.

I: Conte para nós um trabalho com a captação de som direto que mais te marcou

O: Em 2009, gravamos o curta documental “Rio de Mulheres“, da diretora Joana Oliveira.

Ficamos quase um mês em imersão total nas comunidades quilombolas do Vale do Jequitinhonha.

Nessas comunidades, os homens saíam para cortar cana e quem cuidava da família, do plantio de alimentos e outros afazeres eram as mulheres.

A produção me marcou muito, pois vi de perto uma realidade muita dura, ao mesmo tempo que as gravações eram feitas de forma observativa, sem qualquer interferência da equipe no cotidiano dos personagens. Um filme sem diálogos.

A captação de áudio era toda feita à distância, e tive de usar um shotgun longo para captar o áudio, o som ambiente. Foi um grande desafio, além de ter sido muito marcante.

Me lembro que ao término das filmagens, doamos todas as nossas roupas, e nossos sapatos para a comunidade.

Voltamos só com a roupa do corpo e uma sensação boa de ver como aquelas mulheres enfrentavam com garra as dificuldades de se tocar uma família.

Dicas para fazer uma melhor captação de som direto

É muito útil para técnicos, roteiristas e produtores iniciantes conhecer as melhores condições para uma boa captação de som.

Apresentamos, portanto, regras básicas que devem ser seguidas, independente da larga experiência técnica ou a excepcional qualidade do equipamento utilizado.

Na pré-produção

Quanto aos ambientes externos de gravação, é necessário ter cuidado com:

• Ventos fortes;
• animais próximos ao local da captação;
• proximidade de rios, riachos e cachoeiras;
• proximidade de estradas;
• proximidade de usinas, fábricas, escolas, igrejas, aeroportos, portos etc;
• locais com muito trânsito de pedestres e/ou veículos;
• equipamentos de iluminação, geradores ou qualquer outra máquina ou motor que venha ser utilizado.

Já quanto a gravação em ambientes internos, é fundamental evitar:

• Ambientes com reverberação excessiva (salas grandes, ambientes que não tenham, por exemplo, tapetes, estofados, estantes, cortinas, quadros, etc.);
• ambientes vizinhos a áreas de uso comum, como banheiros, cozinhas e corredores;
• ambientes com janelas para a rua ou para áreas fora do controle da produção;
• eletrodomésticos ligados durante a gravação;
• objetos cenográficos ruidosos.

Produção

Durante a produção, é preciso ter muita atenção com a qualidade e o funcionamento dos equipamentos. Portanto, tome alguns cuidados:

• Cabos limpos, sem emendas ou marcas em seu isolamento;
• conectores limpos, sem traços de oxidação, sem amassaduras ou sinais de desgaste excessivo;
• microfones limpos, sem traços de oxidação, sem amassaduras ou sinais de desgaste. excessivo;
• fones limpos, sem traços de oxidação, sem amassaduras, sem sinais de desgaste. excessivo, sem emendas em seu cabo e sua extensão;
• conectores de áudio da câmera em boas condições mecânicas e sem oxidação.
• disponibilidade de cabos de extensão extras.

Cuidados e posturas na gravação

Além dos cuidados com o ambiente e os equipamentos, é necessário ter atenção a algumas posturas na hora da gravação:

• Utilizar o microfone direcional sempre com sua suspensão elástica e paravento;
• no caso da utilização de microfone de lapela, cuidado com roupas de tecido sintético, movimentação excessiva do ator ou do entrevistado;
• utilizar a vara para aproximar o microfone do objeto que queremos gravar;
• evitar movimentos bruscos com o boom;
• sempre manter o microfone o mais próximo possível da fonte sonora;
• verificar a firmeza da suspensão elástica. O microfone e o cabo devem ficar suspensos sem tocar no paravento e a suspensão não deve produzir nenhum ruído;
• antes da gravação, ensaiar os diálogos para ajustar o nível de gravação;
• depois de ensaiado, evite alterar o nível de gravação durante o take, o que provocaria descontinuidade sonora do fundo, principalmente dentro de uma mesma sequência;
• não alternar o uso de tipos de microfone para um personagem, principalmente dentro da mesma sequência;
• grave sempre o som da cena, pois caso haja necessidade de dublagem, este será usado como guia;
• exija silêncio.

Gostou de saber mais sobre captação de som direto? Aqui na Impulso nós valorizamos o aprendizado e a disseminação de conhecimento sobre audiovisual. Conheça mais sobre os nossos workshops.

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